Цього разу будемо знайомитись із найбільш відомими зарубіжними та вітчизняними галереями, дізнатися про секрети співпраці галеристів і художників, про цікаві факти галерейного життя. Ви зможете з’ясувати, де і коли з’явилась перша картинна галерея, чому «Білий куб» («White Cube») – це не лише лондонська галерея, але й виставкова концепція. Увага буде спрямована на питання специфіки галерей, різниці між музеєм і галереєю, арт-центром і художнім салоном, арт-дилером і галеристом. Це буде і знайомство з художниками, які співпрацюють з тією, чи іншою галереєю, і захоплююча мандрівка, зокрема до знаменитої лондонської Галереї Саатчі, до Нью-Йоркських галерей Ларрі Гагосяна та Лео Кастеллі та багатьох інших у США, Британії, Німеччині, Франції і, звичайно, Україні.

Щербенко Арт Центр оголошує старт прийому заявок на участь у сьомому конкурсі молодих українських художників МУХі 2019.

Загальний призовий фонд конкурсу МУХі 2019 – 70 000 грн. Переможець отримає грошову премію – 40 000 грн. та можливість реалізувати власний проект у галерейному просторі (або під егідою) «Щербенко Арт Центру» у 2020 році.

19 червня в галереї Артсвіт відбудеться презентація книжки «Чому в українському мистецтві є великі художниці», яка стала другою публікацією Дослідницької платформи PinchukArtCentre.

Книжка «Чому в українському мистецтві є великі художниці» ставить питання щодо ролі та місця художниць в українському мистецтві. Це одна з перших спроб розповісти історію українського мистецтва через гендерну оптику, починаючи від кінця ХІХ століття до мистецьких досвідів початку XXI століття.

Запитайте будь-якого митця: чого, він найбільше потребує для того, щоб втілити в життя свої творіння? Відповідь буде одна — часу та підтримки. Вже протягом чотирьох років Британська Рада в Україні взаємодіє з найбільш передовими мистецькими інституціями в Україні та Великобританії, щоб надати саме це — час та підтримку — перспективним митцям та кураторам з обох країн.

Галерея Артсвіт є однією з інституцій, яка співпрацює з Британською Радою в Україні, зокрема, у втіленні програми SWAP (ОБМІН).

Мистецька резиденція ім.Назарія Войтовича (Nazar Voitovich Art Residence) відкриває конкурс для молодих українських митців на участь у серії міжнародних програм, що триватимуть протягом липня-вересня 2019 року.

Дві програми відбуватимуться в Україні:

- за участі 2х українських та 2х митців від партнерської організації  Schafhof – European Center for Art Upper Bavaria (Німеччина) у липні;

- за участі 2х українських та 2х митців від партнерської організації KAIR Kosice Artist in Residence (Словаччина) у серпні;

Третя відбудеться у Німеччині у вересні для двох резидентів з України у мистецькому центрі Schafhof.

До участі у конкурсі запрошуємо митців, що зацікавлені у колаборації з колегами з Німеччини та Словаччини, практикують сучасні та традиційні медіуми, працюють з контекстами місць та громадами, зацікавлені попрацювати у сільській місцевості.

Зазначена тема дає привід розкрити такі явища, як український, російський та польський авангард, який став вагомим фактором європейського та світового мистецтва. Розкриємо сторінки суперництва Малевича і Таліна, Малевича і Шагала, протиставлення супрематизма конструктивізмові, контактів СРСР і Німеччини, прояви радянського авангарду в дизайні предметів побуту і книжковому мистецтві, фото- і кіномистецтві, рекламі та агітації, зокрема на прикладі творчості  В. Степанової та О. Родченка.

Запрошуємо до простору Кімната на відкриття виставки Десмургія. Ольга Ємельянова!

Десмургія – розділ хірургії, який вивчає види пов'язок, покази та протипокази до застосування та способи їх накладання. 

Авторка виставки, Ольга Ємельянова, хоче привернути увагу до теми психічних розладів – її роботи зокрема, про відчуття, які виникають в період депресій, маній та проживання травми. 

Раз в 3 недели в днепровском пространстве «Кімната» проходят выставки начинающих украинских художников. «Кімната» — проект галереи «Артсвіт», которая дает возможность высказаться новым лицам в украинской художественной среде. С 19 апреля по 4 мая в ней прошла первая выставка молодого днепровского художника Владислава Мельника — «Ребусы на плоскости». Журналистка Анна Головченко пообщалась с Владиславом о современной живописи, мистицизме, провокациях и его личном художественном методе.

29 травня запрошуємо на лекцію Олени Годенко-Наконечної «Зародження нової школи дизайну: шлях від модерну до модерністського Баугаузу».

Занурення у факти діяльності Баугаузу дозволять розкрити сутність впроваджуваної ним ідеї «тотального твору мистецтва», методику формування нового покоління дизайнерів, перехід до промислового дизайну, особливості нового лаконічного стилю. Епізоди особистих стосунків та взаємодії з владою доповнюватимуть загальну характеристику цього явища.

З 20 по 26 травня у Києві триває Kyiv Art Week 2019 - четвертий міжнародний фестиваль сучасного мистецтва. Цьогорічна загальна тема: «Це не змагання» (This Is Not A Competition). 

В рамках фестивалю відбудеться щорічний ярмарок галерей і арт-об’єктів Kyiv Art Fair. Цього року Галерея Артсвіт представить роботи Сергія Алієва-Ковики, “Etching room 1” та «Літографської майстерні 30».

17 травня о 19:00 відбудеться відкриття виставки "Світло пекельного цвітіння", за участі автора Дмитра Старусєва. Вхід вільний.

Новий виставковий проект галереї Артсвіт представляє собою маргіналізовану, егоцентрично зосереджену практику, що заперечує глобальну спектакуляризацію та постулює анормальність як основу методу і життя.

Можливість висловлювання відкриває громадську відповідальність, де нема вже місця страху окремої людини.

Скульптура як найбільш консервативний вид мистецтва довгий час залишалась у тенетах академізму. Важливо простежити, як у творчості Огюста Родена відбулись радикальні зміни, що дозволило говорити про революційний характер його мистецтва. Не залишаться поза увагою й такі митці, як Арістид Майоль і Антуан Бурдель у Франції, Вільгельм Лембрук і Ернст Барлах у Німеччині. Звернемося до формалістичних скульптур Анрі Матісса, псевдотокубізму Жака Ліпшиця та Джейкоба Епстайна. З’ясуємо, чому найхарактернішими фігурами модерністської скульптури поч. ХХ ст. вважаються Олександр Архипенко та Костянтин Бранкузі.