Виставка "Дивлячись у розриви" продовжується: четверта едиція відкрилась в Jam Factory Art Center з роботами із колекції галереї Артсвіт
23/02/2026

Виставка "Дивлячись у розриви" продовжується: четверта едиція відкрилась в Jam Factory Art Center з роботами із колекції галереї Артсвіт

«Дивлячись у розриви» — виставковий цикл, що дивиться на історію та сучасність українського мистецтва як на орнамент розривів, втрат і відсутностей, у якому те, що є, — це лише рамки для того, чого немає.
 
Цикл складається з окремих розділів, попередньо представлених у Voloshyn Gallery в Києві (2024), просторах галереї Артсвіт та DCCC у Дніпрі (2025), галереї ART FRONT у Токіо (Японія, 2026), а також ландшафтних виставок у Соколовсько (Польща), Берліні (Німеччина) та на острові Тешіма в Японії. Метою циклу є розмова про проходження осмисленого шляху, який складається переважно з перешкод, та побудову звʼязної оповіді, що обривається знов і знов.

21 лютого в експозиції кураторського проєкту Нікіти Кадана «Дивлячись у розриви IV» у Львові були представлені три роботи з нашої колекції: 

♦ «Леся і стрічки її боротьби» Давида Чичкана (2021 рік, папір, акварель, 65х50см);
♦ Робота Павла Бедзіра із серії «З життя дерев» (1990-ті роки, оргаліт, граттаж, авторська техніка, 80х60см);
♦ «Ріка мертвих» Мирослава Ягоди (1990-ті роки, туш, папір, 42.5 х 30.5см).
 
Головним мотивом львівської частини проєкту у просторі Jam Factory Art Center є тема самотності та стосунків між «я» і «ми», які формує досвід війни. 

«Історія українського мистецтва — це розірвана історія і, водночас, історія розривів. Перервані оповіді, знищені твори, репресовані автор(к)и, гучне мовчання, переписування минулого згідно зі щоразу новою панівною ідеологією, трагедії конформізму та віртуозність самовиправдання, ламання себе через коліно, перевзування у повітрі, зміна імені на півдорозі, розщеплення особистості. Або мученицьке самоспалення із подальшим перетворенням попелу на бронзу. А бронза, як відомо, щоразу краде у попелу його сенс. Чи можливо вештатись ландшафтом катастрофи? Чи є фланери на кривавих землях? Відповідь цієї виставки ствердна», — каже куратор виставки Нікіта Кадан. 

Куратор ділиться, що робота над четвертою виставкою розпочалася із роздумів про долю категорій «ми» та «я» у час війни. Самообмеження та обмеження ззовні, самоцензура, взаємонагляд — від цих тем йдуть тріщини, навколо них рветься суспільна тканина. Під час роботи над виставкою поступово викристалізувалася тема самотності у світі, у якому сформувалася нова нормальність, суцільно просякнута війною. А ці роздуми наштовхнули на цілу низку самотностей: від самотності у постійно переписуваній історії — до самотності всередині суспільної угоди, яку безупинно зраджують. А також самотності поміж історією мистецтва й істерикою мистецького життя.  І, повертаючись до початку, — про «нас», про той нерозчинний залишок єдності, без якого усе буде втрачене.

КОЛИ: 21 лютого — 17 травня 2026 року
ДЕ: Jam Factory Art Center, Львів, вул. Б. Хмельницького, 124

Фото: Ірина Полікарчук

Інші новини

15 вересня 2026
Secondary Archive оголошує новий конкурс для молодого покоління мисткинь із Центральної та Східної Європи!

Фонд Катажини Козири та партнери запрошують мисткинь у сфері візуального мистецтва віком до 35 років, які самоідентифікуються як жінки, з Албанії, Білорусі, Боснії і Герцеговини, Чехії, Угорщини, Косова, Молдови, Чорногорії, Північної Македонії, Польщі, Сербії, Словаччини та України подати заявку на участь у Secondary Archive.

Secondary Archive — це онлайн-архів, присвячений творчості, поглядам і голосам мисткинь із Центральної та Східної Європи. Відкритий конкурс запрошує нове покоління мисткинь стати частиною платформи та доповнити архів власними поглядами й перспективами.

 

...
14 вересня 2026
Відкрита майстерня Асі Яковлєвої

Друга зустріч в межах Відкритої майстерні — у суботу, 19 вересня. Наша наступна гостя — Ася Яковлєва (Луганськ/ Дніпро). Приєднуйтеся до нас, щоб провести час разом!

Ася Яковлєва працює з графікою, текстилем, вишивкою, бісером і скульптурою. Особливу увагу художниця приділяє крихким і декоративним матеріалам, які традиційно пов’язані з турботою. Використовуючи практики декорування, Ася досліджує можливість говорити за допомогою ніжних матеріалів про вразливість і травму. 

...