Третя Дунайська бієнале сучасного мистецтва
30/08/2015

Третя Дунайська бієнале сучасного мистецтва

29-го серпня в Братиславському музеї мистецтва Мюеленстін Данубіана відкрилася 3-тя Дунайська бієнале сучасного мистецтва. В цьому році вперше запрошений куратор Христина Яросова розкрила тему "Сучасні ікони. Мистецтво видовища ".

Експозиція має на меті обговорення питань молодого покоління художників і нових уявлень про те, що сприймається суспільством як мистецтво. Під питання поставлена ​​також роль сучасного мистецтва, вплетеного в клубок образів масової культури; схильність сучасного суспільства до поверхневого читання символів і захопленістю "барвистою візуальністю" об'єктів. Чи відбулася в суспільстві підміна релігії як фундаментальної цінності на "релігію споживання"? Чи є ці художники критиками сучасного капіталізму і на якому етапі занурення в процес позбавляє їх можливості об'єктивної критики. Свої "нові ікони" представили 22 художника з десяти придунайських країн, серед яких Німеччина, Австрія, Словаччина, Угорщина, Хорватія, Сербія, Болгарія, Румунія і Молдова.

Незважаючи на те, що Дунай лише в кінці свого шляху стикається з Україною, впадаючи в Чорне море недалеко від Одеси, з України були відібрані відразу три художника, які, як зізналися самі організатори, зайняли найбільш вигідні експозиційні місця в просторі наймолодшого музею Словаччини.

Два масштабних полотна одесита Степана Рябченко впевнено виділяються своєю барвистою, виразною і, головне, дуже переконливою реальністю винайденого цифрового фігуративу. Фантастичні сюжети, які ростуть з традиції українського авангарду, нагадували собою класичні полотна із зображенням епічних баталій.

За задумом куратора назва виставки - "Сучасні ікони. Мистецтво видовища "- вказує на кілька пересічних тим, які представляють точку зору різних художніх форм і прийомів. Завдання експозиції полягає не в узагальненні та порівнянні явно різних видів вираження, а в акцентуалізаціі діалектичних особливостей та створення простору для рівноправного, відкритого обговорення. Що ж, оцінюючи масштаби робіт українських художників, складно назвати обговорення рівноправним. Їх твори явно домінували в просторі, виділяючись не тільки розмірами, а й демонстрацією зовсім іншого підходу.

Двадцятиметрова інсталяція "Сибір" Микита Шаленний нагадувала собою заколисаного велетня, акуратно укутаного в згинається стіну будівлі. Потужний політичний підтекст сибірського пейзажу з рушників можна вловити, помітивши бирки на рушниках "made in China".

Колючий турнікет Данііла Галкіна мав глядача уповільнити хід, вступивши у взаємодію з інсталяцією, ніби пройшовши через дискомфортний портал в іншу реальність. Бієнале триватиме до 25 жовтня. Зручне розташування музею в 50 хвилинах їзди від Відня робить його досить доступним для глядачів з різних країн, у тому числі і українців.

Участь у бієнале взяли: Erik Binder / SK /, Michele Bressan / RO /, Nemanja Cvijanovi? / HR /, Michal? Ernušák / SK /, Tanja Deman / HR /, Viktor Frešo / SK /, Daniil Galkin / UA /, Patrícia Jagicza / HU /, Paulina Jazvi? / HR /, Vikenti Komitski / BG /, Kristian Ko? Ul / HR - DE /, Marek Kvetan / SK /, Marcel Mališ / SK /, Stano Masár / SK /, Ioana Nemes / RO /, Pavle Pavlovi? / HR /, Stepan Ryabchenko / UA /, Nikita Shalenny / UA /, Erik Šille / SK /, Maja Vukoje / AT /, Clemens Wolf / AT /, Vlasta? Áková / SK /.

Джерело: Маша Шалуева

Інші новини

12 серпня 2020
Open Call для художників: Програма резиденцій галереї Артсвіт

Запрошуємо на резиденцію для художників від галереї Артсвіт і Українського культурного фонду.

Ми чекаємо на заявки від митців різних напрямків візуального мистецтва: від живопису до медіа-арту, від фотографії до перформансу.

 

...
05 серпня 2020
Художник_ця та інституція: стратегії взаємодії

Відносини - це завжди складно. Особливо, коли вони свідомо мають на увазі ієрархію. Особливо, якщо один із суб'єктів цих відносин повинен свідомо підкориться встановленим правилам гри. Але чи повинен?

Все перераховане вище можна застосувати багато до чого, але в даному конкретному випадку будемо говорити про художника та інституції. Взаємна потреба одне в одному (і інституція тут навіть більш зацікавлена ​​сторона) штовхає на необхідність постійного перегляду цих правил, в надії коли-небудь вийти на максимально комфортний режим для всіх. Можливо, це утопія, але аж надто вона спокуслива.

...