Панельна дискуссія "Художні інтервенції в міський простір"
13/04/2016

Панельна дискуссія "Художні інтервенції в міський простір"

Відкрив зустріч художник та куратор галереї Артсвіт Nikita Shalenny. Він презентував два нещодавні проекти: “Катапульта” (2014) та “Лекторій” (2015), поділився історіями створення та проблемами, яких ці проекти торкаються: “Моя остання робота “Лекторій” розповідає про відсутність діалогу”. Під час презентації митець також висловив думку про, що Дніпропетровську не вистачає іронії, яка властива багатьом західним містам. “Люди у Дніпропетровську - надмірно серйозні і це не дозволяє їм відійти від сприйняття сучасного публічного мистецтва за зразком класичного монументального”, - він також зазначив, що основною метою його акції була спроба змусити пересічних громадян мислити небуквально.

Продовжила зустріч Imke Rust, мисткиня з Намібії, яка розповідала про декілька своїх проектів: “Dorab (NOT) for Sale”, “An Infinite Scream”, “Stompies”, “Hotel Deco Busting (Ongoing Series)”. Проекти привертають увагу людей до проблем екології, глобалізації та етики. Імке ставить питання: “Чи може мистецтво робите більше?” і впевнено відповідає: може. Художниця розповіла, як вперше усвідомила, що людям важко розуміти складне мистецтво. Після цього вона у прямому сенсі “вийшла з галереї на вулицю” і почала шукати шляхи стати ближче до людей, відтоді вона застосовувала лише формат акцій, у яких переосмислювала історичні факти та народні міфи.

Sabina Shikhlinskaya презентувала декілька проектів.Художниця почала з розповіді про важке становище, у якому опинилося мистецтво наприкинці 1990-х років у Айзербаджані. Не маючи контактів із західними кураторами, тогочасні митці намагались самі відтворити форми концептуального мистецтва. Група митців “Лабіринт”, у яку входила і сама Сабіна Шихлінська, у 1999 році відмовилась від майстерень та пензлів, підкорила відкритий простір та започаткувала внутрішню традицію створювати мистецтво з природних матеріалів. Пізніше цей експеримент переріс у проект “Land Art”. Другим презентованим проектом став “Save the Earth”(2013). Мисткиня розповіла про те, як вона переобладнала старий автобус на станцію для збирання пластикових пляшок, який це мало відгомін у суспільстві і наслідки цієї інтерактивної акції.

Інші новини

02 жовтня 2026
Відкрита майстерня Олесі Папушнікової

Половина програми Відкрита майстерня вже промайнула, тож заохочуємо приходити протягом наступних субот та знайомитися з новими мистецькими практиками, ідеями та їхніми авторками.
Наступна майстерня — 10 жовтня з Олесею Папушніковою (Дніпро). 

Олеся Папушнікова — перформерка, займається розвитком міждисциплінарного підходу в театрі. Основна точка творчого та професійного фокусу — рухома сценографія. У роботах досліджує динаміку простору та тіла, взаємодію людини із середовищем і межі між традиційним театром і перформативним мистецтвом. 

...
02 жовтня 2026
Лекція Катерини Цигикало «Війна в експлікаціях: як імперія привласнювала українське мистецтво»

Лекційна програма Українське мистецтво: деколонізація погляду — на середині свого перебігу. 

Лекція наступної спікерки, кураторки та мистецтвознавиці Катерини Цигикало —«Війна в експлікаціях: як імперія привласнювала українське мистецтво».

Лекція присвячена історіям українських митців, яких імперський і радянський канони включили до історії «російського мистецтва», часто залишаючи поза увагою їхнє походження та зв’язок з українським культурним середовищем. На прикладах Іллі Рєпіна, Олександри Екстер, Казимира Малевича, Архипа Куїнджі та інших поговоримо про те, як формувалося поняття «російського мистецтва», чому міжнародна історія авангарду досі потребує перегляду і як після початку повномасштабної війни музеї у світі почали переосмислювати атрибуції художників, пов’язаних з Україною.

...