Глядач не повинен бути наляканим, йому має бути цікаво
10/08/2016

Глядач не повинен бути наляканим, йому має бути цікаво

Художниця німецького походження Імке Руст з Намібії знову приїхала в Дніпро. На цей раз, продовжуючи співпрацю з галереєю Артсвіт і Генеральним консульством ФРН, Імке приїхала щоб реалізувати проект, який буде презентовано в кінці вересня в рамках проведення Тижнів Німеччини в Україні. Поки художниця працює в майстерні, пропонуємо інтерв'ю, записане Катериною Горб, в рамках проекту Діалоги, дискусійної платформи галереї Артсвіт.

Багато художників проявляють досить снобістське ставлення, кажучи: "Ми - сучасні художники, ми не потребуємо розумінні". Особисто я вважаю, що розуміти і бути зрозумілим неймовірно важливо. Адже приїхавши в країну, мови якої не знаєш, необхідно, щоб обидві сторони виявили зусилля в спробі зрозуміти один одного. Добре, коли знаєш кілька слів або кого-то, хто міг би переводити для тебе. І все ж, це ідеальна ситуація. Думаю, так само можна висловитися щодо мистецтва. Якщо я як художник хочу зацікавити глядача, (можливо, він не зрозуміє до кінця, але хоча б спробує), то намагаюся уявити роботу таким чином, що б він відчув цікавість і бажання поставити запитання. Звичайно, це не повинно бути занадто лякає і дивно, щоб глядач не боявся питати. Жителі Намібії не звикли до сучасного і концептуального мистецтва. Це привело мене до усвідомлення, що представляти всі ці дивовижні арт-об'єкти способом, який їм не зрозумілий, безглуздо. Ми повинні зустрітися на середині шляху і спробувати знайти спосіб, що приведе їх до більш концептуальним робіт. Тоді люди зможуть сказати: «Так, я розумію, про що робота».

Я вважаю, що діалог повинен виходити від двох, інакше це не діалог. Обидві сторони повинні внести в нього щось, але саме художник відчуває необхідність в цьому, адже художник хоче висловити якусь ідею або уявити роботу.

ДИВІТЬСЯ:  Walking in Circles – Art video / Performance

 

На самому початку моєї кар'єри я зрозуміла, що люди приходять з абсолютно різними поглядами і упередженнями про мистецтво. Вигравши дуже важливий приз в Намібії в арт-конкурсі, я була представлена ​​своїм другом його знайомому, вихідцю з Намібії і художнику, який не знав мене. Мій друг сказав: "Це Імке Руст. Вона створила ці великі картини про голодних собак ". Після чого художник відповів: "Ні". Він був практично розсерджений, він сказав "ні" як "НІ!", Немов "Ти хочеш пожартувати наді мною?". Я абсолютно не могла зрозуміти причину і запитала: "Чому, що це значить?". На що він відповів: "Ні, ти не могла створити ці картини. На це здатний лише великий сильний чоловік ". Після цього я зрозуміла, що люди приходять з очікуваннями, про які ти ніколи не дізнаєшся. Звідки вони відбуваються, чому виникає таке враження? Завжди потрібно очікувати, що у людей дуже різне розуміння творів мистецтва.

Намібія більш консервативна країна, ніж Німеччина. Однак, навіть в Німеччині до сих пір існує тенденція, що успішні художники в більшості чоловіки. Так, в Німеччині у жінок становище дещо ліпша, але в обох країнах все так же вірять, що мистецтво для жінки - хобі до заміжжя і дітей. Можливо, це теж послужило причиною для такої реакції того художника, оскільки картини були занадто сильними і могутніми. Адже, вони виграли головний приз, який на багато більше тих, що дісталися чоловікам, а я була лише молодою дівчиною.

 

ЧИТАЙТЕ: ИМКЕ РУСТ: КАК ШЕСТЬ КОРОВ ПОМОГЛИ МНЕ ОСУЩЕСТВИТЬ ПРОЕКТ

 

Цілком можливо, що хтось дивиться на мої роботи і думає: "О, це огидно". Саме ця думка спонукала мене вносити свої художні позначки на декорі в готелях. Не те, щоб це було звернено до авторів цих робіт, але точно до власників готелів і знімних квартир. Адже, на відпочинку я хочу дивитися на щось гарне, тому і почала "покращувати" декор. Я багато думала про це. Адже, я не бунтар і не збираюся руйнувати чужу роботу, я занадто поважаю будь-який прояв творчості. Для мене було дуже важливо здійснити свої правки в найбільш поважній формі. Я не намагалася зіпсувати ці роботи, навпаки, хотіла їх зробити краще і подарувати нове життя. Звичайно, я усвідомлюю, що це все справа мого смаку. Ще однією причиною послужив факт, що практично завжди використовуються копії, а не оригінальні роботи. Найогидніше, що мені доводилося бачити, це вивішування сторінок календаря в рамах. Це найдешевша підробка з усіх можливих. Тому, Домальовуючи ці картинки, я перетворюю їх в оригінальний предмет мистецтва. По-моєму, це справжній подарунок господарям.

Перед тим, як виправляти картини в готельних номерах, я завжди намагаюся зрозуміти, постраждає хтось від цього і буде у мене достатньо коштів, щоб відшкодувати збиток. Якщо виникає питання: чи морально втручатися в чужу роботу, у мене є зустрічне запитання: чи морально поміщати сторінку календаря в рамку? Крім того, це порушення авторських прав і не законно використовувати календар подібним чином. До того ж, вони ображають мене як професійного художника, вішаючи дешеві картини в кімнати, за проживання в яких я плачу гроші. Тому, я завжди можу запитати: що ви думаєте, коли вішаєте ці жахливі картини в номерах? Можливо, це протизаконно.

Багато художників впевнені, що естетика не важлива зовсім, і нарочито намагаються уникати її. Особисто я дуже люблю гарні речі. Думаю, більшість людей їх люблять. Скільки б повідомлень не зраджували мої арт-об'єкти, для мене все так само важливо, щоб вони були і красивими теж. Звичайно, іноді вони можуть бути забавними або навіть моторошними, якщо посил про огидне був в пріоритеті.

Інші новини

04 грудня 2019
Інфодень УКФ у Дніпрі

Український культурний фонд вирушає у подорож містами України, щоб розказати про діяльність інституції та конкурси 2020 року. 4 грудня команда Фонду завітає до Дніпра!

...
28 листопада 2019
Нестандартний погляд на знайомі речі: що цікавого знайшла в Дніпрі мисткиня з Глазго

Резидентка з Шотландії, учасниця SWAP: UK/Ukraine Residency Programme Алішія Фарнан пробула в Дніпрі 37 днів. Вона займається фотографією, зосереджує увагу на тонкощах світла, тіні та текстурі у фотографічному зображенні. В своїх роботах досліджує історію, традиції та культуру через соціальну архітектуру місцевості. Предметом її дослідження цього разу стало місто Дніпро, а фокусувалась мисткиня на публічних місцях, в яких люди проводять або проводили раніше своє дозвілля.

 

...